artiste peintre taïwanais

Présentation de travaux / 創作理念

   藝術表現是創作者自我探索感性世界的一種方式，作品包含著藝術家的感性經驗，而感性經驗中，潛意識是佔主要的原創動力，藝術創作者藉以表現過程達到最真實的自我表達。藝術心理學家安海姆（Rudolf Arnheim）的視知覺理論，說過「藝術之所以令人尊敬是因為它有助於人類理解這個社會和他自己，並把它所理解的和確認是真實的東西展現在他眼前」，研究藝術作品中的潛意識有利於藝術家更好地自我表達，探索一種新的表達方式。

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   弗洛伊德 ( Sigmund Freud ) 說：「在藝術創作中，創作者需要放鬆意識和理智對於潛意識的控制力，使潛意識獲得任意馳騁、「自由聯想」的機會。」而潛意識活動過程之中和之後，創作者畢竟還是有理性的人，要保持清醒的頭腦，發揮「自我」和「超我」對於「原我」的控制作用，保持意識在整個創作過程中的獨立自主的領導地位。藝術並不是純粹情感的表現，而是理智與感知、意志與感情、意識與前意識和潛意識的聯合表現。

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   夏卡爾 ( Marc Chagall ) 的繪畫大多數是他結合夢境與回憶，試驗的表現幻境與現實之間的時間與空間的錯置時序。夏加爾 說：「我從來沒有畫過一幅完全看不到自己家鄉維台普斯克片段的畫。」在夏加爾的潛意識中家鄉和童年情結揮之不去時空錯位的片段影像，構成超越時空的自我意識圖像。(註3)如同電影手法蒙太奇 ( Montage ) 的時間流程、邏輯順序、因果關係來分切組合鏡頭、場面和段落，表現背後意涵的連貫，時間錯位推動情節的發展，引導觀眾理解創作者的思維。憑藉蒙太奇的作用，享有時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的影像時間和影像空間。​

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    當今電腦藝術充斥各式各樣的表現形式，縱使是社會型態的反映，但在這樣龐雜的漩渦裡，容易迷失於眼花撩亂的表象中，所以眼前迫切需要的是撥開繁複虛偽的表象包裝，試探隱藏於深層的精神面的問題，空間、時間與自我之間的關係，藉由審視與思維的方式，以作品的創作與實驗的過程為主軸，進而昇華、達到與觀者間的互動與共鳴，傳達的潛意識中最為真實的空間世界。引證超現實主義的觀念，表現與探索潛意識中的矛盾，將生活中的恐懼、喜悅、無知、生與死、過去和未來‥等現象藉由繪畫與空間裝置的方式，表現出自我探討的真實世界，經由扭曲或矛盾的手法來表現超現實世界的現代精神。

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